За последние десятилетия уличное искусство или стрит-арт в современных мегаполисах успешно "вышло из сумрака", превратившись из андеграундного протеста в инструмент создания комфортной городской среды. Ищите среди тысяч не требующих уплаты роялти Ambassador готовых изображений и видео для своего следующего проекта. Загружайте бесплатные стоковые фотографии, векторные изображения, видео в формате HD и многое другое на Adobe Stock.
Мировой стрит-арт на биеннале Артмоссфера
На одной из узких улочек глаз цепляется за что-то знакомое на стене. Но никакого текста нет. Да и знакомое изображение - это шедевр мировой живописи. Только в маске для дайвинга. Текст на картинке все же отыскивается, это замысловатое слово blub. Если вам посчастливится не забыть об этой встрече с прекрасным, то на просторах интернета вы обнаружите целую галерею «подводных шедевров».
Эта фигура окутана поистине тайной, blub не говорит, кто он или она такой и откуда. По словам blub, использование мировых арт-икон в комплексе с масками для дайвинга представляет собой микс прошлого и современности, а основной месседж артиста: «Не стоит отрицать прошлое при создании чего-то в настоящем». Фраза «без прошлого нет будущего» как нельзя лучше подходит для описания этой концепции. Что касается отбора персонажей для своих работ, здесь blub изображает как уже легендарных, так и современных поп-идолов.
Подобно визуальным архитекторам, всемирно признанные художники трансформируют рутинный облик доверенного им пространства, наполняя городскую среду новыми художественными смыслами. Его московская работа вдохновлена известным лозунгом Брехта: «Искусство — это не зеркало, отражающее реальность, а молот, ее формирующий». Кстати, это его первая работа в России.
Кроме росписи на фасаде, Пантоне создал свой первый паблик-арт объект — 24-метровую инсталляцию «Фонтан данных», расположенную в центральном зале «Атриума». Исталляция стала одной из самых масштабных скульптур по итогам 2018 года. В данный момент на фасаде «Атриума» представлена первая часть из будущего триптиха — портрет космонавта с надписью: «Продолжать бороться». По замыслу художника, эта работа призывает всегда следовать своим целям и стремиться к покорению новых высот. Одна из его самых известных работ — Brave — посвящена 10-й годовщине терактов 11 сентября в США. Его стиль «успеть, пока не поймали» буквально пропитан духом улиц Нью-Йорка, а работы выполнены по классическим законам жанра.
Такие места становятся по-настоящему культовыми для граффитчиков, но даже рисование здесь заканчивается приездом полиции. Не проще ли легализовать холл-оф-феймы? Потому что возникает вопрос: «А где же тогда рисовать?
Но не стоит относиться к этому критически и негативно, ведь это такой же участник событий; даже то, как закрашивают граффити, порой само по себе феномен. В ней феномен баффов представлен как отдельное направление уличного искусства, в котором попытки коммунальных служб закрасить граффити невольно создают новые визуальные коды. Авторы зафиксировали момент слияния свободы стрит-арта и давления коммунальщиков. Бафф можно воспринимать как знак того, что тебе освободили место для следующей работы. Конечно, интересно находить на улицах городов граффити-артефакты начала нулевых. Однако если в городе все работы старые, как в Тюмени, это производит удручающее впечатление. Ты осознаёшь, что из этого города уличная культура ушла. Потому бафф играет роль стимулятора новых рисунков, и это нормально. Свобода уличного художника Агломерационный эффект развития городов в XXI веке повлиял на восприятие городом и его жителями уличного искусства и граффити.
В центре Манхэттена был когда-то поток автомобилей из двадцати шести рядов, затем рядов осталось только два, зато появились стенки, парк, кафе и другие элементы городской среды. Благодаря изменению внутренней структуры городов стрит-арт, вне всяких сомнений, займёт колоссальное место в жизни города и заменит ранее существовавшие монументальную живопись, скульптуру и мозаики, и будут во главе всего этого уличные художники. Потому что неправильно относиться как к преступникам к тем, кто разрушает границы между городскими жителями и искусством. Уличное искусство — это искусство бессребреников, уличные художники могут позволить себе создать работу в месте, где её никто никогда не увидит, или на стене, которая через час уже будет закрашена. Но эта работа может остаться — тогда она оказывается вне времени.
Я бы еще отметил кыргызского художника Женю Черви. Он делает более концептуальные высказывания, при этом является очень ярким представителем пост-граффити Центральной Азии. Ринат из Астаны, и у него было понимание, как подойти к визуальным образам, которые бы ассоциировались у горожан со столицей. А у меня было понимание, как лучше осуществить идею.
Мы объединили наши стилистические решения в создании эскиза и реализовали его за 11 дней. В работе мы пытались изобразить некую героиню, которая находится в постцифровом пространстве, наполненном силами, связанными с городом и природой. И граффити-райтеры часто рисуют на чужой собственности. Поэтому у граффити одним из важных свойств является анонимность, и поэтому граффити-райтеры сильно сепарируются от других жанров искусства. Пост-граффити-райтеры как раз-таки уходят в рисование в пользу какой-то социализации, но чаще всего они не работают с концептуальными смыслами, которые так важны для мира искусства. Мир современного искусства является определенным комьюнити, и стрит-арт является определенным комьюнити. Они не очень часто пересекаются. Наверное, причина в том, что художникам нужно работать в контексте с публичным высказыванием, а когда публичное высказывание переносится в галерею, оно теряет свою привлекательность. Поэтому стрит-арт-художники и граффити-художники делают какие-то уже концептуальные произведения в более привычных форматах живописи, инсталляции.
И с помощью этого они создают проект для резиденций, биеннале, институциональных выставок. Но художников, которые готовы работать и студийно, и улично, на самом деле единицы. Граффити — это такая субкультура, которая создала себе правила, не подразумевающие какого-то развития. Когда граффити-художник перестает рисовать на улице, он перестает быть граффити-художником. Он становится урбан-контемпорари или просто живописцем. Если рассуждать о будущем искусства в целом, тот же самый мурализм, думаю, будет тяготеть в пользу каких-то более монументальных проектов, как, например, мозаики советского времени, потому что они более долговечные. Будет больше экспериментов с дополненной реальностью.
Дима Аске: "Это миф, что настоящий художник не взаимодействует с коммерцией"
Тема этого года звучит как "Община: партнерство — коллективность — утопия". По замыслу организаторов, именно общность важна для налаживания жизни в новых условиях. Что это такое — размышляют художники из России, Аргентины, Грузии, Сербии и других стран. Среди проектов — граффити, муралы, инсталляции, видеоарт, деревянные и вязаные арт-объекты и даже объекты с дополненной реальностью. Увидеть проекты можно будет не только на "Винзаводе": в этом году биеннале впервые "выходит в город" — к центральному выставочному пространству добавятся и другие локации в Москве.
В Москву коллектив привез экспериментальный проект Timeless "Вне времени" , объединивший искусство и науку. В пирамидальную конструкцию входит устройство, выдувающее огромные мыльные пузыри, которые затем лопаются. Это зрелище, по замыслу авторов, должно заставить задуматься о скоротечности человеческой жизни и мимолетности таких понятий, как успех, власть, богатство. Через игру слов художник выражает следующую идею: сколько бы мы ни старались "утопить" свое "я", оно неизменно будет всплывать на поверхность.
Но если полностью отказаться от своего эго практически невозможно отсюда и "утопия" , то хотя бы на время — вполне реально. В наше время практика пожелания счастья тем, кто нас окружает, обретает особое значение, а потому надпись помогает ощутить надежду на будущее. Фраза, сложенная из деревянных букв, с помощью которых обычно учатся читать дети, выглядит посланием от ребенка, а алфавит здесь выступает символом начала познания мира. Артем Стефанов Россия , "Настоящая совершенная рекурсия" "Винзавод" Уличный художник, графический дизайнер, муралист из Москвы Артем Стефанов предлагает отойти от основной темы биеннале и осмыслить происходящие с нами сейчас события.
Его работа на фасаде здания "Винзавода" напоминает зеркальный лабиринт, в котором реальность выглядит размытой. Так автор визуализирует идею о том, что прошлое расплывается в нашей памяти, со временем становясь иллюзорным. Артем Стефанов, "Настоящая совершенная рекурсия" Евгения Белякова Россия , "Большой секрет" "Винзавод" Арт-объект отсылает к детской игре в "секрет": в ямку закапывали "сокровища" в виде цветов или красивых камешков, а сверху клали стеклышко, чтобы клад был виден, если его раскопать. Такие "секретики" показывались только тем, кому доверяешь, так что в каком-то смысле они выступали символом сплоченности.
Инсталляция Евгении Беляковой — закопанный в землю прозрачный короб с подсветкой и арт-объектом — увеличенная копия такого детского "секретика".
А пока делится в своём Instagram-аккаунте фотографиями работ, созданных специально для музея, а также инсталляций известных стрит-артистов, приобретенных в его коллекцию. Там с 1 по 24 сентября пройдёт масштабный фестиваль стрит-арта UPEA. Современные художники преобразят внешний вид сразу 14 финских городов. Пользователей Instagram пока знакомят с прошлыми работами участников фестиваля. Среди которых, к примеру, итальянец Millo, чей мурал можно увидеть и в Петербурге — в Музее стрит-арта.
Среди 80-ти приглашенных испанец Sixe — легенда граффити 80-х, участвовавший в росписи галереи Tate Modern в Лондоне; американец Momo, которому Департамент транспорта Нью-Йорка заказал 60-метровое панно между Бруклинским и Манхэттенским мостами; российский художник, номинант на Премию Кандинского, Миша Мост. Лучшие представители мирового стрит-арта покажут холсты, скульптуры и инсталляции на первой Биеннале уличного искусства «Артмоссфера», которая пройдет при поддержке Департамента культуры города Москвы и Агентства общественных проектов в центре дизайна ARTPLAY. Монументальную живопись на стенах домов и объекты паблик-арта, которые появятся в городе в течение месяца, дополнит ретроспектива американского фотожурналиста Марты Купер, посвященная истории граффити и уличной культуре. А в парке искусств «Музеон» появится инсталляция испанца Okuda — трехметровая скульптура в форме кристалла из цветных модулей.
Миша Most - пионер российского стрит-арт движения, участник первых московских граффити-команд NoFutureForever, Parazit, 3ачем. Организатор крупных фестивалей, куратор выставок и проектов, посвященных разным проявлениям уличного искусства, участник дискуссий и автор лекций по проблематике и развитию граффити. Номинант Премии Кандинского «Молодой художник года», 2008 , участник Московской биеннале современного искусства 2011, 2013 и 10-ой европейской биеннале современного искусства "Манифеста" Санкт-Петербург, 2014 , куратор проекта «Стена» на территории ЦСИ «Винзавод».
Раскрыт способ заработать на уличном искусстве
Ищите среди тысяч не требующих уплаты роялти Ambassador готовых изображений и видео для своего следующего проекта. Загружайте бесплатные стоковые фотографии, векторные изображения, видео в формате HD и многое другое на Adobe Stock. 31 мая в Москве открывается IV биеннале уличного искусства "Артмоссфера", которая продлится до 31 июля. Проект Artrium зародился год назад, когда в Москву, один за одним, прибыли 11 авторитетных героев мирового уличного искусства. Территорией для художественного самовыражения послужили стены ТЦ “Атриум”. За 4 месяца беспрерывной работы легендарные художники. Стена и голос: как и почему модные бренды социально высказываются через уличное искусство. В последнее время все больше модных брендов привлекают уличных художников для совместных работ.
Стрит-арт художник из Екатеринбурга превратил чемоданы в арт-объект
Это первая персональная выставка автора и первый опыт экспонирования уличного искусства в стенах музея. В ГХМАК можно увидеть около 20 живописных работ барнаульской стрит-арт-художницы. Екатеринбург — особое место для российского стрит-арта. Здесь сформировалась «своя атмосфера», в которой все — от художников до городских властей, от пенсионеров до гопников — погружены в контекст современного искусства. 31 августа в центре современного искусства «Винзавод» открывается III биеннале искусства уличной волны «Артмоссфера». Что нужно знать о выставке, ее участниках и их работах — в материале Статья автора «Амбассадор счастья» в Дзене: По умолчанию в России столицами стрит-арта считается два город: Нижний Новгород и Екатеринбург, причем оба они периодически спорят насчет первенства в. Получилось такое растянувшееся полотно необузданного художественного выражения, - говорят авторы проекта. - ТЦ стал основным местом уличного искусства Москвы, ежедневно собирая тысячи зрителей. Стрит-арт прошел долгий путь от тэгов в переходах и подземках мегаполисов до галерейных пространств и мировых музеев. Тем не менее, стрит-арт сохранил свою суть и остался, в первую очередь, посланием – общедоступным манифестом художника, обращенным ко всем.
Сабина Чагина — о перспективах и внезапном интересе к уличному искусству
Sunwayfoto on Instagram: “Still inside at #stayhome state but can enjoy some truely spectacular images from Sunwayfoto ambassadors and friends who use Sunwayfoto gear. A soothing image from our Ambassador Mirko Markovic. Это первая персональная выставка автора и первый опыт экспонирования уличного искусства в стенах музея. В ГХМАК можно увидеть около 20 живописных работ барнаульской стрит-арт-художницы. Екатеринбург — особое место для российского стрит-арта. Здесь сформировалась «своя атмосфера», в которой все — от художников до городских властей, от пенсионеров до гопников — погружены в контекст современного искусства.
Beyond The Streets London: выставка граффити в галерее Саатчи
Find & Download Free Graphic Resources for Brand Ambassador. 100,000+ Vectors, Stock Photos & PSD files. Free for commercial use High Quality Images. Flowmasters: это совместный проект галереи Street Kit и дизайн-завода «Флакон», цель которого – познакомить российского зрителя со звёздами мирового уличного искусства. По словам blub, использование мировых арт-икон в комплексе с масками для дайвинга представляет собой микс прошлого и современности, а основной месседж артиста: «Не стоит отрицать прошлое при создании чего-то в настоящем». Микрорайон Новая Трёхгорка в Одинцово минувшим летом превратился в музей современного искусства под открытым небом. Здесь при поддержке мэрии прошёл крупный международный стрит-арт фестиваль Urban Morphogenesis. Консолидация сообществ и лидеров уличных культур для открытого общения вне субкультур и принадлежности к направлению спорта\искусства, создание открытой дискуссионной и образовательной площадки, для доступной передачи знаний и опыта. Это значит, что в город приедут стрит-арт художники, признанные мировым профессиональным сообществом. Они создадут порядка 30 муралов – огромных картин на фасадах зданий. Помимо столицы фестиваля, мы выберем еще четыре региона, где проведем специальные мероприятия.